tekst w przygotowaniu

Pierwszą z zaprojektowanych książek dla wydawnictwa Trafalgar Square Books w 2021 roku była „Bolder Braver Brighter: The Rider’s Guide to Living Your Best Life on Horseback” (do kupienia tu https://tiny.pl/9t9xw) autorstwa Daniela Stewart’a. „Trener Daniel Stewart powraca z nowymi planami, które mają wzmocnić pewność siebie i dostarczyć czytelnikowi narzędzi mentalnych, których potrzebuje, aby być tym, kim może się stać. Dzięki zaraźliwemu optymizmowi i niezłomnemu poczuciu zabawy autora, czytelnicy szybko odkryją i zaakceptują ekscytujące zmiany w swoich poglądach i umiejętnościach”. Posiadając powyższe informacje na temat książki, jak zawsze przy tego typu pracy projektowej w pierwszej chwili podjęłam decyzję o palecie kolorystycznej w jakiej bym ją widziała. Następnym krokiem był dobór typografii i projekt gridu, który umożliwił mi sprawne oraz przejrzyste komponowanie poszczególnych elementów. Książka zawiera bardzo dużo zdjęć, drobnych ilustracji, inspirujących cytatów i różnych typów pasków bocznych, które wymagały odrębnego zaprojektowania. Dzięki tym wszystkich elementom, projekt stał się bardziej interesujący wizualnie, zwłaszcza dla młodszego czytelnika.

Drugą z zaprojektowanych książek dla wydawnictwa Trafalgar Square Books w 2021 roku była tym razem autobiografia Jima Wofford’a „Still Horse Crazy After All These Years: If It Didn’t Happen This Way, It Should Have” (do kupienia tu https://tiny.pl/9t9gq). „Ta wyjątkowa książka, to spojrzenie wtajemniczonych osób na życie zawodowego sportowca, który próbuje pogodzić pasję, która go napędza, z życiem, rodziną i starzeniem się. Autor w swoim otoczeniu znany jest z dowcipu, sprytnych, wnikliwych obserwacji sportu jeździeckiego i jego uczestników. Można śmiało powiedzieć, że pisarstwo tego trzykrotnego olimpijczyka jest tak samo legendarne, jak jego występy w siodle. Postanowił on wykorzystać swój ogromny talent do opowiadania historii i przekuć je w treść swojej autobiografii”. Posiadając powyższe informacje na temat książki, wiedziałam że mamy do czynienia z nietuzinkową osobą i nie może to być tylko „zwykła książka” do czytania, złożona w prosty sposób. Chciałam, aby pojawił się w niej jakiś charakterystyczny motyw przewodni (kojarzący się z autorem, albo z którymś z jego hobby), który nada charakter całej publikacji. Po jego wybraniu i zaprojektowaniu w odpowiedniej formie, kolejnym krokiem było wybranie typografii umożliwiającej swobodne i przyjemne czytanie długiego tekstu oraz zaprojektowanie gridu.

tekst w przygotowaniu

W 2020 roku miałam przyjemność zaprojektować dla wydawnictwa Trafalgar Square Books jeszcze jedną książkę „How Two Minds Meet: The mental dynamics of dressage” autorstwa Beth Baumert (do kupienia tu https://tiny.pl/r4jh8). „Autorka przenosi nas w niej poza fizyczną harmonię, aby spojrzeć na umysł zarówno konia, jak i jeźdźca, z których każdy ma własny zestaw emocji i zdolności umysłowych. Nie tylko wyjaśnia w niej, w jaki sposób zoptymalizować wykorzystanie „myślącego umysłu”, aby lepiej czuć się w siodle, ale także dostarcza nam technik maksymalizacji psychicznej i emocjonalnej harmonii z koniem, stanu jedności, który jest tak przyjemny. Autorka nazywa to >czarującym nałogiem<”. Posiadając powyższe informacje na temat książki, jak zawsze przy tego typu pracy projektowej w pierwszej chwili podjęłam decyzję o palecie kolorystycznej w jakiej bym ją widziała. Następnym krokiem był dobór typografii i projekt gridu całej książki, który umożliwił mi sprawne oraz przejrzyste komponowanie poszczególnych elementów.

Na początku 2020 roku miałam przyjemność zaprojektować dla wydawnictwa Trafalgar Square Books książkę „Stride Control: Exercises to Improve Rideability, Adjustability and Performance” autorstwa Jen Marsden Hamilton (do kupienia tu https://tiny.pl/r4jqw). „Autorka – Jen Marsden Hamilton trenowała niezliczoną liczbę jeźdźców i koni na całym świecie w technikach kroczących, które przyniosły jej sukces podczas jej własnej imponującej kariery zawodowej. Zebrała swoją wiedzę w zwięzłej książce ćwiczeń i wnikliwych strategii. Według niej, poprawne rozumienie, jak liczyć kroki, pomaga rozwijać oko i „czucie” jeźdźca. Kontrola kroku oznacza wytwarzanie prawidłowej liczby kroków i jakości kroku, aby wykonać skoki w zasięgu ręki ― nacisk kładzie się na jakość kroków, a nie tylko na liczbę. Jest to jedna z umiejętności, dzięki której jeździec może osiągnąć sukces, niezależnie od wielkości skoków…”Posiadając powyższe informacje na temat książki, wiedziałam, że musi być przejrzysta, czytelna (ze względu na jej instruktażowy charakter), ale również zaprojektowana w interesujący wizualnie sposób, aby zachęcić czytelnika do obcowania z nią. Między innymi stąd pomysł na graficzne i mocno ilustracyjne przedstawienie wypowiedzi znanych jeźdźców. Dzięki nim, projekt stał się urozmaicony i jeszcze bardziej ciekawy dla czytelnika.

W drugiej połowie 2020 roku miałam przyjemność zaprojektować dla wydawnictwa Trafalgar Square Books kolejną książkę „Yoga for Riders: Principles and Postures to Improve Your Horsemanship” autorstwa Cathy Woods (do kupienia tu https://tiny.pl/r41zr). „Autorka – nauczycielka jogi i amazonka wyjaśnia w niej, w jaki sposób aspekty medytacyjne, uważna praca z oddechem, mogą być niezwykle pomocne w naszych interakcjach z końmi. W ciągu swojej 30-letniej kariery Cathy Woods stworzyła nauki dostępne dla każdego – zarówno dla tych, którzy ćwiczyli jogę, jak i tych, którzy jej nie praktykowali, a także dla jeźdźców na różnych poziomach i w różnych dyscyplinach…” Posiadając powyższe informacje na temat książki, w pierwszej chwili podjęłam decyzję o palecie kolorystycznej w jakiej bym ją widziała, następnie o wykorzystaniu pięknej mandali, która występuje w logo autorki, jako charakterystyczny element graficzny… a później przyszedł czas na dobór typografii i layout.

W 2019 roku powstała kolejna książka dla wydawnictwa Trafalgar Square Books „Core Conditioning for Horses” autorstwa Visconte Simon Cocozza (do kupienia tu https://tiny.pl/r4jxt). Według autora, każdy jeździec chce wiedzieć: jaka jest różnica między koniem, który „tańczy”, gdy go dosiadamy, a tym, który tego nie robi. Według niego wszystko sprowadza się do postawy konia. Zdolność konia do użycia potężnych mechanizmów wbudowanych w jego ciało, nie zależy stricte od siły, którą widzimy na zewnątrz, ale od siły wewnątrz. Ten niewidoczny i złożony układ wewnętrznych mięśni „rdzenia” kontroluje postawę konia, jego elastyczność i zwinność. Ich dobra kondycja jest kluczem do „tańca”. Mięśnie rdzenia konia są bardzo trudne do odizolowania za pomocą tradycyjnych technik treningowych wspólnych dla sportów konnych. Dlatego też, Visconte Simon Cocozza przyjął zasady ludzkiej praktyki jogi i wykorzystał je do opracowania nowatorskich sposobów sięgania głęboko w ciało konia i łagodnego „odblokowywania” obszarów, które mogą być nieco „zardzewiałe”. W książce „Core Conditioning for Horses” autor przedstawia instrukcje jak krok po kroku wykonać poszczególne ćwiczenia, które poprawiają postawę konia, zwiększając jego pewność siebie w ciele i ruchu, ułatwiając mu jazdę, aby ostatecznie zostać doskonałym „partnerem w tańcu”. Posiadając powyższe informacje na temat książki, w pierwszej chwili podjęłam decyzję o palecie kolorystycznej, następnie przyszedł czas na dobór typografii i layout. Książka zawiera bardzo dużo zdjęć i dodatkowych elementów w postaci inspirujących cytatów, które wymagały odrębnego zaprojektowania. Dzięki nim, projekt stał się urozmaicony i bardziej ciekawy dla czytelnika.

W 2018 roku zaprzyjaźnieni fryzjerzy z „Atelier Hair Design Krzysztof Pilarek” (aktualnie zmienili nazwę na „Klinika Lavish KIN by Krzysztof Pilarek”), poprosili mnie o zaprojektowanie cennika/folderu wizerunkowego dla ich salonu. Udostępnili mi zdjęcia, zawartość tekstową i poprosili o coś… „rasowego”, klasycznego, najlepiej w czerni i bieli. Poprosili o coś „WOW”. Zostawili mi całkowicie wolną rękę jeśli chodzi o projektowanie, wybór formatu, układu. Początkowo miał być to zwykły cennik formatu A5. Szybko jednak zmienili zdanie, gdy przedstawiłam im pierwsze pomysły i pierwsze propozycje rozkładówek. Byli zachwyceni rozwiązaniami projektowymi, kompozycją, czytelnością, przejrzystością… i dodaniem czerwieni, która pięknie ożywiła cały projekt. Docelowo otrzymaliśmy 24-stronicowy folder w formacie A4, w układzie poziomym.

W 2018 roku miałam przyjemność zaprojektować dla wydawnictwa Trafalgar Square Books książkę „Riding with Oliveira: My Time with the Mestre – Forty Years Later” (do kupienia tu https://tiny.pl/r4jxp). Niezwykle inspirującą, poruszającą historię, będącą jednocześnie wnikliwą retrospekcją jednego z najbardziej niezwykłych jeźdźców wszech czasów – Nuno Oliveira. Autor książki Dominique Barbier, nazywa czcigodnego portugalskiego jeźdźca Mestre Nuno Oliveirą swoim Mestre (prawdziwy Mestre to osoba, która kieruje i zmienia nasze życie). „Dzięki ogromnej dyscyplinie, wiedzy naukowej oraz nieustannej nieustępliwej pasji Nuno Oliveira przyswoił wielką wiedzę na temat sztuki jeździeckiej” – mówi autor. „Każdy student Mestre Nuno Oliveira będzie wiedział, że był on kimś więcej niż zwyczajnym, prostym człowiekiem” – podkreśla. Otrzymując takie informacje, wiedziałam, że projekt książki musi być wyjątkowy ale prosty zarazem. Zleceniodawcy dali mi wolną ręką w projektowaniu, nie narzucając żadnych wytycznych. Postawiłam zatem na klasyczny dobór fontów, prostą, elegancką formę, implementując w niektórych miejscach nietypowe rozwiązania projektowe, jak np. wyróżniki tekstowe.

W latach 2016-2018, dzięki znakomitej polskiej fotografce Katarzynie Okrzesik-Mikołajek i layoutom artykułów z jej fantastycznymi zdjęciami, które miałam przyjemność tworzyć dla miesięcznika „Świat Koni”, skontaktowała się ze mną redaktor naczelna Danielle Skerman z kwartalnika„Baroque Horse Magazine” z zapytaniem, czy nie zaprojektowałabym dla niej kilka artykułów… W taki właśnie pełen zbiegów okoliczności sposób, powstały dziesiątki artykułów z pięknymi zdjęciami, ciekawymi rozwiązaniami kompozycyjnymi i wysublimowanym zestawieniem fontów tytułowych, co znacząco wpłynęło na finalny wizerunek całego pisma. Efektem tego, było całkowite przeprojektowanie i stworzenie nowego layoutu kwartalnika, który został pochlebnie odebrany przez czytelników.

W latach 2015-2019 byłam odpowiedzialna za skład, projektowanie i dbanie o wizerunek estetyczny miesięcznika „Świat Koni”. Przejmując obowiązki grafika w „Świecie Koni” ujednoliciłam, uporządkowałam i nadałam layoutowi czasopisma niepowtarzalny charakter, rytm i styl, co doceniali czytelnicy i autorzy artykułów. Wykorzystując istniejący background gazetowy  (stałe elementy graficzne, fonty itp.), „popchnęłam go” w jednym kierunku, żeby gazeta stała się estetyczna, spójna i przyjazna wizualnie. Bardzo często podczas składu wspierałam się również zdjęciami z portali stockowych w celu nadania artykułowi indywidualnego i wyjątkowego charakteru. W ten sposób powstały setki artykułów z fantastycznymi zdjęciami. Poniżej, przedstawiam jedne z najciekawszych (według mnie) tytułowych rozkładówek artykułów.

W latach 2015-2017 byłam odpowiedzialna za projekt i skład kwartalnika „InFocus”dla korporacji Infosys. Przejmując pieczę nad tym projektem, miałam za zadnie wykorzystać istniejący layout (dobór fontów, kolorystykę), w miarę możliwości go „odświeżyć”, a także nadać mu trochę inny „flow” – na bardziej przyjazny i „miły dla oka”. W związku z tym, że jest to bardzo specyficzny target, uważam, że udało mi się spełnić te wszystkie oczekiwania i ukierunkować projekt we właściwą stronę, co zaowocowało ciekawymi rozwiązaniami projektowymi i kompozycyjnymi.

W 2015 roku z przyjemnością wykonałam projekt albumu/katalogu przedstawiający kolekcję XIX/XX-wiecznego malarstwa, pochodzącą od prywatnych kolekcjonerów dla Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu. Target bardzo specyficzny i wyrafinowany, a zarazem bardzo bliski memu sercu, ze względu na wykształcenie i zainteresowanie sztuką. Projektowanie było tutaj dla mnie czystą przyjemnością i prawdziwym spełnieniem jako projektanta. Pozwoliło mi wykorzystać szerokie spektrum „zabiegów projektowych”, z których można śmiało skorzystać przy tego typu publikacjach. Docelowo powstał bardzo klasyczny, prosty w swojej formie, 76-stronicowy album/katalog z minimalistycznym doborem fontów i nienachalną kompozycją, która nie przyćmi, a jedynie wydobędzie piękno przedstawianych w nim dzieł malarskich. Autorka wystawy, Magdalena Nosowska tak podsumowała powstawanie projektu: „W przeciągu niespełna dwóch miesięcy powstał piękny album, znakomicie zaprojektowany, z niebywałym wyczuciem smaku. Kasia niejako weszła w epokę, zachowując wskazówki właścicieli kolekcji, dodała nieco świeżego spojrzenia…”

W 2015 roku miałam przyjemność zaprojektować niezwykłe portfolio „MalAgi – Malarstwo Portretowe Aga Świstek” dla niezwykle ultra-zdolnej osoby. Prace Agi są tak fantastyczne, bogate w swojej formie, strukturze i kolorystyce, że wymagają minimalistycznej oprawy, ale zarazem aż proszą się o jakiś charakterystyczny i mocno działający na odbiorcę projekt. Docelowo powstał 64-stronicowy folder/album, w formacie 20×20 cm ukazujący najlepsze obrazy autorki. Mocno kontrastowa kolorystycznie okładka jest zapowiedzią niesamowitej ferii kolorów występującej w pracach malarskich Agi. Poszczególne rozkładówki folderu/albumu zostały zaprojektowane z należytą starannością, aby wydobyć i ukazać warsztat oraz ponadprzeciętne rzemiosło artystyczne autorki. Mimo, że projekt ma już 5 lat, jest to nadal jedna z moich ulubionych prac.

W 2010 roku, któregoś jesiennego, przeszywającego chłodem wieczoru, przy filiżance ulubionej herbaty, zaiskrzyła myśl w mojej głowie, żeby zrobić coś dla siebie… coś z czystej potrzeby serca. Dać upust energii projektowej, która się skumulowała gdzieś w środku i czekała na uwolnienie… Ta nieopisana energia, stała się przyczyną powstania zupełnie fikcyjnego katalogu (tzw. projektowanie do szuflady) o jednym z moich ulubionych zespołów – Artrosis. Projekt przepełniony ogromnym ładunkiem emocjonalnym, definiujący mnie jako grafika/projektanta, który odczuwa czasami niepohamowaną potrzebę wyrażania siebie… za pomocą tworzonych layoutów. W ten właśnie sposób powstał niesamowicie liryczny, romantyczny, 20-stronicowy katalog, będący moją graficzną interpretacją/metaforą twórczości muzycznej Medeah i Artrosis.

W 2009 roku wzięłam udział w projekcie „Zostań profesjonalnym grafikiem komputerowym” dla osób pracujących z wykształceniem plastycznym, zrealizowany przez NT Group Systemy Informatyczne Sp. z o. o. Efektem finalnym uczestnictwa w tym kursie było zaprojektowanie wymyślonego przez siebie wydawnictwa o dowolnej tematyce. Projekt miał zawierać winietę/okładkę, spis treści i kilka przykładowych rozkładówek celem ukazania charakteru i klimatu projektowanej publikacji. Z racji tego, że w tym okresie przeżywałam ogromną fascynację grami konsolowymi, projekt mojej publikacji skupił się na tematyce dotyczącej gier, a dokładniej rzecz ujmując na ich artystycznym aspekcie – tzn. character designerach i ich projektach postaci. Całkowita dowolność projektowa pozwoliła mi na użycie odważniejszych form wyrazu, a także na „zabawę światłem i typografią”.

W 2008 roku uzyskałam tytuł magistra sztuki oraz obroniłam dyplom z oceną celującą i wyróżnieniem w pracowni prof. S. Łabęckiego – „Projektowanie Grafiki Wydawniczej” na AHE w Łodzi. Pracą dyplomową (projektową), którą zaprojektowałam na to wyjątkowe wydarzenie, było całkowicie fikcyjne i wymyślone przeze mnie wydawnictwo albumowe „Japanese Graphic Arts”, przedstawiające wizerunki i prace moich ulubionych japońskich character designerów (Yoji Shinkawa, Tetsuya Nomura, Ayami Kojima, Yoshitaka Amano). Zaprojektowane zostało w formacie A4, w układzie poziomym, zawierało około 20 rozkładówek, przedstawiających potencjał projektowy albumu. Mimo, że projekt ma dziś już 12 lat, uważam że idealnie wpisuje się w kanony współczesnego projektowania wydawniczego i doskonale obrazuje mnie jako projektanta graficznego, a dokładniej mówiąc pokazuje „mój styl”, wyczucie typografii, kompozycji i estetyki w projektowaniu.

W latach 2006-2014 byłam odpowiedzialna za dbanie o wizerunek estetyczny miesięcznika „Koński Targ”. Przez te wszystkie lata zaprojektowałam setki różnych layoutów artykułów. Wynikało to z tego, że właścicielki „Końskiego Targu” nie chciały posiadać „sztywnej” szaty graficznej czasopisma. Chciały, aby docelowo każdy artykuł projektowany był indywidualnie. Było to dla mnie niebywale kreatywne i inspirujące doświadczenie, móc podchodzić do każdego layoutu niezależnie. W wyniku tego, powstały najróżniejsze projekty, o różnym ładunku estetycznym, kompozycji i ferii barw. Dziś, te niektóre layouty mogą wydawać się „przestarzałe”, ale dzięki temu mogę zaobserwować, jak bardzo rozwijam się jako projektant graficzny i jak ewoluują moje prace. Poniżej, przedstawiam najciekawsze (według mnie) tytułowe rozkładówki artykułów.