Projekt niezwykły i nietypowy. Bardzo bliski memu sercu ze względu na przedstawianą w nim sztukę naszych rodzimych, współczesnych artystów. Powstał dla wyjątkowej osoby, pani marszand – Magdaleny Salewicz z Galerii ART VIP. Galeria ART VIP oferuje sprzedaż i czasowy wynajem dzieł sztuki (malarstwo, grafika, rzeźba) od wybranych artystów polskich. Artystyczną działalność ART VIP cechuje wysoki profesjonalizm, gdyż proponuje ekskluzywną usługę – dba o miejsca o wysokiej klasie, troszcząc się o właściwy i spójny wizerunek Klientów. Kolekcja ART VIP nadaje wnętrzom elegancji, odświeża je oraz aranżuje przestrzeń bogatą estetycznie… Mając takie słowa na uwadze, wiedziałam, że katalog i karty wizerunkowe przedstawiające sylwetki poszczególnych artystów musi być prosty i czysty w swojej formie, ale zarazem musi mieć to „coś”, co wydobędzie artystyczny charakter samego projektu. Do nadania charakteru i rytmu katalogowi wykorzystałam formę i kształt samego logo ART VIP. Jego składowe przyczyniły się do powstania konkretnej kompozycji z użyciem dobrze przemyślanych elementów. W rezultacie powstał 40-stronicowy katalog (format 20×20) w bieli i czerni. Minimalistyczny, oszczędny w swojej formie, z dużym naciskiem na ciekawie zaprojektowaną i mocno działającą na odbiorcę typografię. W tym samym stylu powstało 9 kart wizerunkowych przedstawiających sylwetki poszczególnych artystów.

W 2018 roku zaprzyjaźnieni fryzjerzy z „Atelier Hair Design Krzysztof Pilarek” (aktualnie zmienili nazwę na „Klinika Lavish KIN by Krzysztof Pilarek”), poprosili mnie o zaprojektowanie cennika/folderu wizerunkowego dla ich salonu. Udostępnili mi zdjęcia, zawartość tekstową i poprosili o coś… „rasowego”, klasycznego, najlepiej w czerni i bieli. Poprosili o coś „WOW”. Zostawili mi całkowicie wolną rękę jeśli chodzi o projektowanie, wybór formatu, układu. Początkowo miał być to zwykły cennik formatu A5. Szybko jednak zmienili zdanie, gdy przedstawiłam im pierwsze pomysły i pierwsze propozycje rozkładówek. Byli zachwyceni rozwiązaniami projektowymi, kompozycją, czytelnością, przejrzystością… i dodaniem czerwieni, która pięknie ożywiła cały projekt. Docelowo otrzymaliśmy 24-stronicowy folder w formacie A4, w układzie poziomym.

W 2015 roku z przyjemnością wykonałam projekt albumu/katalogu przedstawiający kolekcję XIX/XX-wiecznego malarstwa, pochodzącą od prywatnych kolekcjonerów dla Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu. Target bardzo specyficzny i wyrafinowany, a zarazem bardzo bliski memu sercu, ze względu na wykształcenie i zainteresowanie sztuką. Projektowanie było tutaj dla mnie czystą przyjemnością i prawdziwym spełnieniem jako projektanta. Pozwoliło mi wykorzystać szerokie spektrum „zabiegów projektowych”, z których można śmiało skorzystać przy tego typu publikacjach. Docelowo powstał bardzo klasyczny, prosty w swojej formie, 76-stronicowy album/katalog z minimalistycznym doborem fontów i nienachalną kompozycją, która nie przyćmi, a jedynie wydobędzie piękno przedstawianych w nim dzieł malarskich. Autorka wystawy, Magdalena Nosowska tak podsumowała powstawanie projektu: „W przeciągu niespełna dwóch miesięcy powstał piękny album, znakomicie zaprojektowany, z niebywałym wyczuciem smaku. Kasia niejako weszła w epokę, zachowując wskazówki właścicieli kolekcji, dodała nieco świeżego spojrzenia…”

W 2015 roku miałam przyjemność zaprojektować niezwykłe portfolio „MalAgi – Malarstwo Portretowe Aga Świstek” dla niezwykle ultra-zdolnej osoby. Prace Agi są tak fantastyczne, bogate w swojej formie, strukturze i kolorystyce, że wymagają minimalistycznej oprawy, ale zarazem aż proszą się o jakiś charakterystyczny i mocno działający na odbiorcę projekt. Docelowo powstał 64-stronicowy folder/album, w formacie 20×20 cm ukazujący najlepsze obrazy autorki. Mocno kontrastowa kolorystycznie okładka jest zapowiedzią niesamowitej ferii kolorów występującej w pracach malarskich Agi. Poszczególne rozkładówki folderu/albumu zostały zaprojektowane z należytą starannością, aby wydobyć i ukazać warsztat oraz ponadprzeciętne rzemiosło artystyczne autorki. Mimo, że projekt ma już 5 lat, jest to nadal jedna z moich ulubionych prac.

W 2010 roku, któregoś jesiennego, przeszywającego chłodem wieczoru, przy filiżance ulubionej herbaty, zaiskrzyła myśl w mojej głowie, żeby zrobić coś dla siebie… coś z czystej potrzeby serca. Dać upust energii projektowej, która się skumulowała gdzieś w środku i czekała na uwolnienie… Ta nieopisana energia, stała się przyczyną powstania zupełnie fikcyjnego katalogu (tzw. projektowanie do szuflady) o jednym z moich ulubionych zespołów – Artrosis. Projekt przepełniony ogromnym ładunkiem emocjonalnym, definiujący mnie jako grafika/projektanta, który odczuwa czasami niepohamowaną potrzebę wyrażania siebie… za pomocą tworzonych layoutów. W ten właśnie sposób powstał niesamowicie liryczny, romantyczny, 20-stronicowy katalog, będący moją graficzną interpretacją/metaforą twórczości muzycznej Medeah i Artrosis.

W 2008 roku uzyskałam tytuł magistra sztuki oraz obroniłam dyplom z oceną celującą i wyróżnieniem w pracowni prof. S. Łabęckiego – „Projektowanie Grafiki Wydawniczej” na AHE w Łodzi. Pracą dyplomową (projektową), którą zaprojektowałam na to wyjątkowe wydarzenie, było całkowicie fikcyjne i wymyślone przeze mnie wydawnictwo albumowe „Japanese Graphic Arts”, przedstawiające wizerunki i prace moich ulubionych japońskich character designerów (Yoji Shinkawa, Tetsuya Nomura, Ayami Kojima, Yoshitaka Amano). Zaprojektowane zostało w formacie A4, w układzie poziomym, zawierało około 20 rozkładówek, przedstawiających potencjał projektowy albumu. Mimo, że projekt ma dziś już 12 lat, uważam że idealnie wpisuje się w kanony współczesnego projektowania wydawniczego i doskonale obrazuje mnie jako projektanta graficznego, a dokładniej mówiąc pokazuje „mój styl”, wyczucie typografii, kompozycji i estetyki w projektowaniu.