tekst w przygotowaniu

tekst w przygotowaniu

Na koniec 2021 roku miałam przyjemność oddać do druku projekt niezwykły – album „Konno po marzenia” (do kupienia tu https://konnopomarzenia.pl/) mojej przyjaciółki Ewy Rot-Bugi. To poruszająca serce, utkana z nici wrażliwości podróż przez niezwykłe miejsca. Poczujesz tu zapach bukowego lasu, usłyszysz szelest trawy, zobaczysz bezkres pustyni. Doświadczysz potęgi gór, duchowej więzi z koniem i kruchości ludzkiego istnienia. Odkryjesz w zakamarkach swej duszy uśpione tęsknoty za tym, co zapomniane, piękne, pierwotne… i prawdziwe. Idea albumu „Konno po marzenia” powstała w naszych umysłach w 2019. Miała wiele formatów, layoutów i kształtów. Wiele z nich, w mnogości innych moich projektów, czekało długo na swój czas, aby w końcu dojrzeć do formy, jaką uzyskało ostatecznie. Znając opowieści Ewy i fotografie Sławka, na długo przed ich publikacją wiedziałam, że potrzebują wyjątkowej oprawy. Postawiłam na klasyczny dobór fontów, prosty layout, który od razu zyskał aprobatę autorów. Cieszę się niezmiernie, że mogłam uczestniczyć w tym przedsięwzięciu i być jego częścią. Dziękuję, Ewo, za tę możliwość i zaufanie. W albumie „Konno po marzenia” zostawiłam cząstkę siebie… i życzę każdemu Czytelnikowi, żeby odnalazł swoją.

W 2015 roku z przyjemnością wykonałam projekt albumu/katalogu przedstawiający kolekcję XIX/XX-wiecznego malarstwa, pochodzącą od prywatnych kolekcjonerów dla Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu. Target bardzo specyficzny i wyrafinowany, a zarazem bardzo bliski memu sercu, ze względu na wykształcenie i zainteresowanie sztuką. Projektowanie było tutaj dla mnie czystą przyjemnością i prawdziwym spełnieniem jako projektanta. Pozwoliło mi wykorzystać szerokie spektrum „zabiegów projektowych”, z których można śmiało skorzystać przy tego typu publikacjach. Docelowo powstał bardzo klasyczny, prosty w swojej formie, 76-stronicowy album/katalog z minimalistycznym doborem fontów i nienachalną kompozycją, która nie przyćmi, a jedynie wydobędzie piękno przedstawianych w nim dzieł malarskich. Autorka wystawy, Magdalena Nosowska tak podsumowała powstawanie projektu: „W przeciągu niespełna dwóch miesięcy powstał piękny album, znakomicie zaprojektowany, z niebywałym wyczuciem smaku. Kasia niejako weszła w epokę, zachowując wskazówki właścicieli kolekcji, dodała nieco świeżego spojrzenia…”

W 2008 roku uzyskałam tytuł magistra sztuki oraz obroniłam dyplom z oceną celującą i wyróżnieniem w pracowni prof. S. Łabęckiego – „Projektowanie Grafiki Wydawniczej” na AHE w Łodzi. Pracą dyplomową (projektową), którą zaprojektowałam na to wyjątkowe wydarzenie, było całkowicie fikcyjne i wymyślone przeze mnie wydawnictwo albumowe „Japanese Graphic Arts”, przedstawiające wizerunki i prace moich ulubionych japońskich character designerów (Yoji Shinkawa, Tetsuya Nomura, Ayami Kojima, Yoshitaka Amano). Zaprojektowane zostało w formacie A4, w układzie poziomym, zawierało około 20 rozkładówek, przedstawiających potencjał projektowy albumu. Mimo, że projekt ma dziś już 12 lat, uważam że idealnie wpisuje się w kanony współczesnego projektowania wydawniczego i doskonale obrazuje mnie jako projektanta graficznego, a dokładniej mówiąc pokazuje „mój styl”, wyczucie typografii, kompozycji i estetyki w projektowaniu.

tekst w przygotowaniu

tekst w przygotowaniu

tekst w przygotowaniu

tekst w przygotowaniu

tekst w przygotowaniu

W drugiej połowie 2024 roku miałam przyjemność zaprojektować i oddać do druku czwartą książkę Ewy Rot-Bugi, prawdziwą perełkę – „W odbiciach” (do kupienia tu https://smartrider.com.pl/sklep/ewa-rot-buga-w-odbiciach-ksiazka-drukowana). Tym razem sześć miniatur literackich poruszających do głębi (1. „W odbiciach”, 2. „Wrzosowiska”, 3. „Pociąg”, 4. „Sen”, 5. „Umarłe papiery”, 6. „Zatarte ścieżki”). To zbiór opowiadań – wciągających i nie pozostawiających Czytelnika obojętnym. Każdy z tych tekstów jest inny, łączy je jednak motyw zwierciadła i poszukiwania tożsamości zwłaszcza w sytuacjach, gdy świat mówi „Sprawdzam!”. Powędrujesz z autorką do świata snów i wrzosowisk, miłości i śmierci, prawdy i szaleństwa, porzucenia i odnowy. Być może odczytasz zaszyfrowane nawiązania do wielkich dzieł literatury i znaków współczesnej kultury. Jeśli tak, będzie to dodatkowy smaczek w lekturze. Bo przecież literatura jest także niekończącą się rozmową z poprzednikami oraz rodzajem szyfru, który autor pozostawia do rozwikłania swoim Czytelnikom. Ta książka nie jest książką o koniach, choć i one pojawiają się w niej jako jedno z odbić w zwierciadle. Zbiór miniatur literackich „W odbiciach” to gratka dla miłośników prozy Ewy Rot-Bugi, ale też okazja do poznania nieco innej twarzy autorki. A może tylko… jej odbicia? To także elegancki, wzbudzający emocje projekt graficzny o nowoczesnym składzie i pięknym wykończeniu – wysokiej jakości wyklejce „Curious Metallics” z bezdrzewnego papieru w urzekającym metalizowanym kolorze red lacquer, lakierze wybiórczym we wnętrzu oraz srebrnym hotstampingu na okładce.

tekst w przygotowaniu

tekst w przygotowaniu

tekst w przygotowaniu

tekst w przygotowaniu

Rok projektowy 2023 otworzyłam oddaniem do druku trzeciej książki Ewy Rot-Bugi. Tym razem naukowej, habilitacyjnej „Lwowska Arkadia. Studia o Sielankach nowych ruskich Józefa Bartłomieja Zimorowica”. Według prof. dr hab. Marka Prejsa „Owe studia nie stanowią luźnego, rozproszonego zbioru, ale są próbą rekonstrukcji całości świata wyobrażeniowego Józefa Bartłomieja Zimorowica, w której Lwów stał się centrum jego Arkadii. Książka świadczy o erudycji i kompetencjach autorki – jest pełną i nowoczesną monografią Sielanek nowych ruskich, odpowiadającą wymaganiom dzisiejszego czytelnika i w ten sposób zastępującą przestarzałe dziewiętnastowieczne opracowania”. Pod względem projektowym i składu praca trudna i skomplikowana. Mnogość przypisów, cytatów wymagała ode mnie dużej uważności i przemyślanego projektu. Z powodu jej naukowego charakteru nie mogłam pozwolić sobie na zbyt dużą swobodę projektową. Postawiłam na przepiękny, barokowy krój pisma Adobe Caslon Pro i nadające lekkość publikacji subtelne ornamenty na stronach tytułowych . Nutą „szaleństwa” było namówienie autorki na kolorową wyklejkę, będąca reprodukcją panoramy Lwowa z 1616 roku autorstwa Georga Brauna i Fransa Hogenberga w przepięknych, żywych kolorach. Całość domknęła ascetyczna okładka z kroplą akcentu kolorystycznego (koralowej czerwieni) nawiązującej do palety kolorystycznej wyklejki.

tekst w przygotowaniu

tekst w przygotowaniu

W drugiej połowie 2022 roku udało mi się skończyć drugą książkę Ewy Rot-Bugi – „Roxley – Wibracja Piękna” (do kupienia tu https://roxley.pl/). Następny niezwykły projekt, dla niezwykłej i bliskiej mi kobiety. To natchniona historia o magicznej więzi autorki z jej najbliższym sercu przyjacielem – Roxleyem. To podróż przez ich wzloty i upadki. Przez nadzieje i zwątpienie. Okryta magią tego co nieuchwytne i poruszające. Dotknie serca i zabierze w podróż po nieznanych miejscach. Zaskoczy, wzruszy… i na długo zostawi powracającą myśl: „Wydarzyła się naprawdę? A może była tylko mirażem?” To także wydawnicze cacuszko, które zachwyci niecodziennym wykończeniem druku. Uszlachetnienia złotą folią wybranych elementów na okładce (i nie tylko… ale to niespodzianka, która czekawe wnętrzu książki!) podkreślają wyjątkowość tej publikacji. Wysokiej jakości wyklejka „Stardream” z bezdrzewnego papieru w urzekającym metalizowanym kolorze antycznego złota oczaruje nie tylko Czytelników, lecz także miłośników pięknych detali… A wszystko to w akompaniamencie pięknej, głębokiej, szmaragdowej zieleni. Klasa i elegancja.

tekst w przygotowaniu

tekst w przygotowaniu

tekst w przygotowaniu

tekst w przygotowaniu

Pierwszą z zaprojektowanych książek dla wydawnictwa Trafalgar Square Books w 2021 roku była „Bolder Braver Brighter: The Rider’s Guide to Living Your Best Life on Horseback” (do kupienia tu https://tiny.pl/9t9xw) autorstwa Daniela Stewart’a. „Trener Daniel Stewart powraca z nowymi planami, które mają wzmocnić pewność siebie i dostarczyć czytelnikowi narzędzi mentalnych, których potrzebuje, aby być tym, kim może się stać. Dzięki zaraźliwemu optymizmowi i niezłomnemu poczuciu zabawy autora, czytelnicy szybko odkryją i zaakceptują ekscytujące zmiany w swoich poglądach i umiejętnościach”. Posiadając powyższe informacje na temat książki, jak zawsze przy tego typu pracy projektowej w pierwszej chwili podjęłam decyzję o palecie kolorystycznej w jakiej bym ją widziała. Następnym krokiem był dobór typografii i projekt gridu, który umożliwił mi sprawne oraz przejrzyste komponowanie poszczególnych elementów. Książka zawiera bardzo dużo zdjęć, drobnych ilustracji, inspirujących cytatów i różnych typów pasków bocznych, które wymagały odrębnego zaprojektowania. Dzięki tym wszystkich elementom, projekt stał się bardziej interesujący wizualnie, zwłaszcza dla młodszego czytelnika.

tekst w przygotowaniu

Drugą z zaprojektowanych książek dla wydawnictwa Trafalgar Square Books w 2021 roku była tym razem autobiografia Jima Wofford’a „Still Horse Crazy After All These Years: If It Didn’t Happen This Way, It Should Have” (do kupienia tu https://tiny.pl/9t9gq). „Ta wyjątkowa książka, to spojrzenie wtajemniczonych osób na życie zawodowego sportowca, który próbuje pogodzić pasję, która go napędza, z życiem, rodziną i starzeniem się. Autor w swoim otoczeniu znany jest z dowcipu, sprytnych, wnikliwych obserwacji sportu jeździeckiego i jego uczestników. Można śmiało powiedzieć, że pisarstwo tego trzykrotnego olimpijczyka jest tak samo legendarne, jak jego występy w siodle. Postanowił on wykorzystać swój ogromny talent do opowiadania historii i przekuć je w treść swojej autobiografii”. Posiadając powyższe informacje na temat książki, wiedziałam że mamy do czynienia z nietuzinkową osobą i nie może to być tylko „zwykła książka” do czytania, złożona w prosty sposób. Chciałam, aby pojawił się w niej jakiś charakterystyczny motyw przewodni (kojarzący się z autorem, albo z którymś z jego hobby), który nada charakter całej publikacji. Po jego wybraniu i zaprojektowaniu w odpowiedniej formie, kolejnym krokiem było wybranie typografii umożliwiającej swobodne i przyjemne czytanie długiego tekstu oraz zaprojektowanie gridu.

W 2020 roku miałam przyjemność zaprojektować dla wydawnictwa Trafalgar Square Books jeszcze jedną książkę „How Two Minds Meet: The mental dynamics of dressage” autorstwa Beth Baumert (do kupienia tu https://tiny.pl/r4jh8). „Autorka przenosi nas w niej poza fizyczną harmonię, aby spojrzeć na umysł zarówno konia, jak i jeźdźca, z których każdy ma własny zestaw emocji i zdolności umysłowych. Nie tylko wyjaśnia w niej, w jaki sposób zoptymalizować wykorzystanie „myślącego umysłu”, aby lepiej czuć się w siodle, ale także dostarcza nam technik maksymalizacji psychicznej i emocjonalnej harmonii z koniem, stanu jedności, który jest tak przyjemny. Autorka nazywa to >czarującym nałogiem<”. Posiadając powyższe informacje na temat książki, jak zawsze przy tego typu pracy projektowej w pierwszej chwili podjęłam decyzję o palecie kolorystycznej w jakiej bym ją widziała. Następnym krokiem był dobór typografii i projekt gridu całej książki, który umożliwił mi sprawne oraz przejrzyste komponowanie poszczególnych elementów.

Na początku 2020 roku miałam przyjemność zaprojektować dla wydawnictwa Trafalgar Square Books książkę „Stride Control: Exercises to Improve Rideability, Adjustability and Performance” autorstwa Jen Marsden Hamilton (do kupienia tu https://tiny.pl/r4jqw). „Autorka – Jen Marsden Hamilton trenowała niezliczoną liczbę jeźdźców i koni na całym świecie w technikach kroczących, które przyniosły jej sukces podczas jej własnej imponującej kariery zawodowej. Zebrała swoją wiedzę w zwięzłej książce ćwiczeń i wnikliwych strategii. Według niej, poprawne rozumienie, jak liczyć kroki, pomaga rozwijać oko i „czucie” jeźdźca. Kontrola kroku oznacza wytwarzanie prawidłowej liczby kroków i jakości kroku, aby wykonać skoki w zasięgu ręki ― nacisk kładzie się na jakość kroków, a nie tylko na liczbę. Jest to jedna z umiejętności, dzięki której jeździec może osiągnąć sukces, niezależnie od wielkości skoków…”Posiadając powyższe informacje na temat książki, wiedziałam, że musi być przejrzysta, czytelna (ze względu na jej instruktażowy charakter), ale również zaprojektowana w interesujący wizualnie sposób, aby zachęcić czytelnika do obcowania z nią. Między innymi stąd pomysł na graficzne i mocno ilustracyjne przedstawienie wypowiedzi znanych jeźdźców. Dzięki nim, projekt stał się urozmaicony i jeszcze bardziej ciekawy dla czytelnika.

W 2018 roku zaprzyjaźnieni fryzjerzy z „Atelier Hair Design Krzysztof Pilarek” (aktualnie zmienili nazwę na „Klinika Lavish KIN by Krzysztof Pilarek”), poprosili mnie o zaprojektowanie cennika/folderu wizerunkowego dla ich salonu. Udostępnili mi zdjęcia, zawartość tekstową i poprosili o coś… „rasowego”, klasycznego, najlepiej w czerni i bieli. Poprosili o coś „WOW”. Zostawili mi całkowicie wolną rękę jeśli chodzi o projektowanie, wybór formatu, układu. Początkowo miał być to zwykły cennik formatu A5. Szybko jednak zmienili zdanie, gdy przedstawiłam im pierwsze pomysły i pierwsze propozycje rozkładówek. Byli zachwyceni rozwiązaniami projektowymi, kompozycją, czytelnością, przejrzystością… i dodaniem czerwieni, która pięknie ożywiła cały projekt. Docelowo otrzymaliśmy 24-stronicowy folder w formacie A4, w układzie poziomym.

W 2010 roku, któregoś jesiennego, przeszywającego chłodem wieczoru, przy filiżance ulubionej herbaty, zaiskrzyła myśl w mojej głowie, żeby zrobić coś dla siebie… coś z czystej potrzeby serca. Dać upust energii projektowej, która się skumulowała gdzieś w środku i czekała na uwolnienie… Ta nieopisana energia, stała się przyczyną powstania zupełnie fikcyjnego katalogu (tzw. projektowanie do szuflady) o jednym z moich ulubionych zespołów – Artrosis. Projekt przepełniony ogromnym ładunkiem emocjonalnym, definiujący mnie jako grafika/projektanta, który odczuwa czasami niepohamowaną potrzebę wyrażania siebie… za pomocą tworzonych layoutów. W ten właśnie sposób powstał niesamowicie liryczny, romantyczny, 20-stronicowy katalog, będący moją graficzną interpretacją/metaforą twórczości muzycznej Medeah i Artrosis.