W latach 2016-2018, dzięki znakomitej polskiej fotografce Katarzynie Okrzesik-Mikołajek i layoutom artykułów z jej fantastycznymi zdjęciami, które miałam przyjemność tworzyć dla miesięcznika „Świat Koni”, skontaktowała się ze mną redaktor naczelna Danielle Skerman z kwartalnika„Baroque Horse Magazine” z zapytaniem, czy nie zaprojektowałabym dla niej kilka artykułów… W taki właśnie pełen zbiegów okoliczności sposób, powstały dziesiątki artykułów z pięknymi zdjęciami, ciekawymi rozwiązaniami kompozycyjnymi i wysublimowanym zestawieniem fontów tytułowych, co znacząco wpłynęło na finalny wizerunek całego pisma. Efektem tego, było całkowite przeprojektowanie i stworzenie nowego layoutu kwartalnika, który został pochlebnie odebrany przez czytelników.

W latach 2015-2019 byłam odpowiedzialna za skład, projektowanie i dbanie o wizerunek estetyczny miesięcznika „Świat Koni”. Przejmując obowiązki grafika w „Świecie Koni” ujednoliciłam, uporządkowałam i nadałam layoutowi czasopisma niepowtarzalny charakter, rytm i styl, co doceniali czytelnicy i autorzy artykułów. Wykorzystując istniejący background gazetowy  (stałe elementy graficzne, fonty itp.), „popchnęłam go” w jednym kierunku, żeby gazeta stała się estetyczna, spójna i przyjazna wizualnie. Bardzo często podczas składu wspierałam się również zdjęciami z portali stockowych w celu nadania artykułowi indywidualnego i wyjątkowego charakteru. W ten sposób powstały setki artykułów z fantastycznymi zdjęciami. Poniżej, przedstawiam jedne z najciekawszych (według mnie) tytułowych rozkładówek artykułów.

W latach 2015-2017 byłam odpowiedzialna za projekt i skład kwartalnika „InFocus”dla korporacji Infosys. Przejmując pieczę nad tym projektem, miałam za zadnie wykorzystać istniejący layout (dobór fontów, kolorystykę), w miarę możliwości go „odświeżyć”, a także nadać mu trochę inny „flow” – na bardziej przyjazny i „miły dla oka”. W związku z tym, że jest to bardzo specyficzny target, uważam, że udało mi się spełnić te wszystkie oczekiwania i ukierunkować projekt we właściwą stronę, co zaowocowało ciekawymi rozwiązaniami projektowymi i kompozycyjnymi.

W 2015 roku z przyjemnością wykonałam projekt albumu/katalogu przedstawiający kolekcję XIX/XX-wiecznego malarstwa, pochodzącą od prywatnych kolekcjonerów dla Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu. Target bardzo specyficzny i wyrafinowany, a zarazem bardzo bliski memu sercu, ze względu na wykształcenie i zainteresowanie sztuką. Projektowanie było tutaj dla mnie czystą przyjemnością i prawdziwym spełnieniem jako projektanta. Pozwoliło mi wykorzystać szerokie spektrum „zabiegów projektowych”, z których można śmiało skorzystać przy tego typu publikacjach. Docelowo powstał bardzo klasyczny, prosty w swojej formie, 76-stronicowy album/katalog z minimalistycznym doborem fontów i nienachalną kompozycją, która nie przyćmi, a jedynie wydobędzie piękno przedstawianych w nim dzieł malarskich. Autorka wystawy, Magdalena Nosowska tak podsumowała powstawanie projektu: „W przeciągu niespełna dwóch miesięcy powstał piękny album, znakomicie zaprojektowany, z niebywałym wyczuciem smaku. Kasia niejako weszła w epokę, zachowując wskazówki właścicieli kolekcji, dodała nieco świeżego spojrzenia…”

W 2015 roku miałam przyjemność zaprojektować niezwykłe portfolio „MalAgi – Malarstwo Portretowe Aga Świstek” dla niezwykle ultra-zdolnej osoby. Prace Agi są tak fantastyczne, bogate w swojej formie, strukturze i kolorystyce, że wymagają minimalistycznej oprawy, ale zarazem aż proszą się o jakiś charakterystyczny i mocno działający na odbiorcę projekt. Docelowo powstał 64-stronicowy folder/album, w formacie 20×20 cm ukazujący najlepsze obrazy autorki. Mocno kontrastowa kolorystycznie okładka jest zapowiedzią niesamowitej ferii kolorów występującej w pracach malarskich Agi. Poszczególne rozkładówki folderu/albumu zostały zaprojektowane z należytą starannością, aby wydobyć i ukazać warsztat oraz ponadprzeciętne rzemiosło artystyczne autorki. Mimo, że projekt ma już 5 lat, jest to nadal jedna z moich ulubionych prac.

W 2010 roku, któregoś jesiennego, przeszywającego chłodem wieczoru, przy filiżance ulubionej herbaty, zaiskrzyła myśl w mojej głowie, żeby zrobić coś dla siebie… coś z czystej potrzeby serca. Dać upust energii projektowej, która się skumulowała gdzieś w środku i czekała na uwolnienie… Ta nieopisana energia, stała się przyczyną powstania zupełnie fikcyjnego katalogu (tzw. projektowanie do szuflady) o jednym z moich ulubionych zespołów – Artrosis. Projekt przepełniony ogromnym ładunkiem emocjonalnym, definiujący mnie jako grafika/projektanta, który odczuwa czasami niepohamowaną potrzebę wyrażania siebie… za pomocą tworzonych layoutów. W ten właśnie sposób powstał niesamowicie liryczny, romantyczny, 20-stronicowy katalog, będący moją graficzną interpretacją/metaforą twórczości muzycznej Medeah i Artrosis.

W 2009 roku wzięłam udział w projekcie „Zostań profesjonalnym grafikiem komputerowym” dla osób pracujących z wykształceniem plastycznym, zrealizowany przez NT Group Systemy Informatyczne Sp. z o. o. Efektem finalnym uczestnictwa w tym kursie było zaprojektowanie wymyślonego przez siebie wydawnictwa o dowolnej tematyce. Projekt miał zawierać winietę/okładkę, spis treści i kilka przykładowych rozkładówek celem ukazania charakteru i klimatu projektowanej publikacji. Z racji tego, że w tym okresie przeżywałam ogromną fascynację grami konsolowymi, projekt mojej publikacji skupił się na tematyce dotyczącej gier, a dokładniej rzecz ujmując na ich artystycznym aspekcie – tzn. character designerach i ich projektach postaci. Całkowita dowolność projektowa pozwoliła mi na użycie odważniejszych form wyrazu, a także na „zabawę światłem i typografią”.

W 2008 roku uzyskałam tytuł magistra sztuki oraz obroniłam dyplom z oceną celującą i wyróżnieniem w pracowni prof. S. Łabęckiego – „Projektowanie Grafiki Wydawniczej” na AHE w Łodzi. Pracą dyplomową (projektową), którą zaprojektowałam na to wyjątkowe wydarzenie, było całkowicie fikcyjne i wymyślone przeze mnie wydawnictwo albumowe „Japanese Graphic Arts”, przedstawiające wizerunki i prace moich ulubionych japońskich character designerów (Yoji Shinkawa, Tetsuya Nomura, Ayami Kojima, Yoshitaka Amano). Zaprojektowane zostało w formacie A4, w układzie poziomym, zawierało około 20 rozkładówek, przedstawiających potencjał projektowy albumu. Mimo, że projekt ma dziś już 12 lat, uważam że idealnie wpisuje się w kanony współczesnego projektowania wydawniczego i doskonale obrazuje mnie jako projektanta graficznego, a dokładniej mówiąc pokazuje „mój styl”, wyczucie typografii, kompozycji i estetyki w projektowaniu.

W latach 2006-2014 byłam odpowiedzialna za dbanie o wizerunek estetyczny miesięcznika „Koński Targ”. Przez te wszystkie lata zaprojektowałam setki różnych layoutów artykułów. Wynikało to z tego, że właścicielki „Końskiego Targu” nie chciały posiadać „sztywnej” szaty graficznej czasopisma. Chciały, aby docelowo każdy artykuł projektowany był indywidualnie. Było to dla mnie niebywale kreatywne i inspirujące doświadczenie, móc podchodzić do każdego layoutu niezależnie. W wyniku tego, powstały najróżniejsze projekty, o różnym ładunku estetycznym, kompozycji i ferii barw. Dziś, te niektóre layouty mogą wydawać się „przestarzałe”, ale dzięki temu mogę zaobserwować, jak bardzo rozwijam się jako projektant graficzny i jak ewoluują moje prace. Poniżej, przedstawiam najciekawsze (według mnie) tytułowe rozkładówki artykułów.