W 2018 roku miałam przyjemność zaprojektować dla wydawnictwa Trafalgar Square Books książkę „Riding with Oliveira: My Time with the Mestre – Forty Years Later” (do kupienia tu https://tiny.pl/r4jxp). Niezwykle inspirującą, poruszającą historię, będącą jednocześnie wnikliwą retrospekcją jednego z najbardziej niezwykłych jeźdźców wszech czasów – Nuno Oliveira. Autor książki Dominique Barbier, nazywa czcigodnego portugalskiego jeźdźca Mestre Nuno Oliveirą swoim Mestre (prawdziwy Mestre to osoba, która kieruje i zmienia nasze życie). „Dzięki ogromnej dyscyplinie, wiedzy naukowej oraz nieustannej nieustępliwej pasji Nuno Oliveira przyswoił wielką wiedzę na temat sztuki jeździeckiej” – mówi autor. „Każdy student Mestre Nuno Oliveira będzie wiedział, że był on kimś więcej niż zwyczajnym, prostym człowiekiem” – podkreśla. Otrzymując takie informacje, wiedziałam, że projekt książki musi być wyjątkowy ale prosty zarazem. Zleceniodawcy dali mi wolną ręką w projektowaniu, nie narzucając żadnych wytycznych. Postawiłam zatem na klasyczny dobór fontów, prostą, elegancką formę, implementując w niektórych miejscach nietypowe rozwiązania projektowe, jak np. wyróżniki tekstowe.

W latach 2018-2019 brałam udział w tworzeniu kulturalnego pisma „RamPa Pam”, ukazującego się pod egidą Łaskiego Domu Kultury. Do dźwięcznie brzmiącej nazwy opracowałam prosty w swojej formie, a zarazem dość ekspresyjny projekt winiety i okładki, która zarówno dobrze by współgrała ze zdjęciem jak i z ilustracją, a także cały layout: spis treści, strona tytułowa/wstępu, rozkładówki poszczególnych artykułów. Na całokształt wizualny pisma wpłynęły również fantastyczne i nietuzinkowe ilustracje MalAgi/Agi Świstek, które nadały publikacjom niebywałego charakteru i wartości. Zaś o merytoryczną część zawartości „RamPa Pam” zadbała Anula Sobczak i jej niebywały styl pisania.

W latach 2015-2017 byłam odpowiedzialna za projekt i skład kwartalnika „InFocus”dla korporacji Infosys. Przejmując pieczę nad tym projektem, miałam za zadnie wykorzystać istniejący layout (dobór fontów, kolorystykę), w miarę możliwości go „odświeżyć”, a także nadać mu trochę inny „flow” – na bardziej przyjazny i „miły dla oka”. W związku z tym, że jest to bardzo specyficzny target, uważam, że udało mi się spełnić te wszystkie oczekiwania i ukierunkować projekt we właściwą stronę, co zaowocowało ciekawymi rozwiązaniami projektowymi i kompozycyjnymi.

tekst w przygotowaniu

W latach 2016-2018, dzięki znakomitej polskiej fotografce Katarzynie Okrzesik-Mikołajek i layoutom artykułów z jej fantastycznymi zdjęciami, które miałam przyjemność tworzyć dla miesięcznika „Świat Koni”, skontaktowała się ze mną redaktor naczelna Danielle Skerman z kwartalnika„Baroque Horse Magazine” z zapytaniem, czy nie zaprojektowałabym dla niej kilka artykułów… W taki właśnie pełen zbiegów okoliczności sposób, powstały dziesiątki artykułów z pięknymi zdjęciami, ciekawymi rozwiązaniami kompozycyjnymi i wysublimowanym zestawieniem fontów tytułowych, co znacząco wpłynęło na finalny wizerunek całego pisma. Efektem tego, było całkowite przeprojektowanie i stworzenie nowego layoutu kwartalnika, który został pochlebnie odebrany przez czytelników.

Wszystkie zaprojektowane przeze mnie plakaty reklamowe, powstawały według ściśle określonych wytycznych przez klienta. Zwłaszcza plakaty dla „Parszywa Wrak Race” okazały się nie lada wyzwaniem, gdyż każdemu wyścigowi towarzyszyła „osobliwa nazwa” imprezy typu: „Którędy na Grunwald?”, „Droga Faraona”, czy „Upalny Armageddon” wymyślona przez fanów na facebooku. Przy projektach tego typu, spędziłam sporo czasu na poszukiwaniu adekwatnych zdjęć, z których później „tkałam” misterne fotomontaże, będące moim pomysłem na tło dla owych plakatów… Po więcej takich background’ów, zapraszam do kategorii „Fotomanipulacja” i projektu „Parszywa Wrak Race”.

Zapraszam do zapoznania się z galerią plakatów o szeroko rozumianej tematyce kulturalnej. W porównaniu z galerią plakatów reklamowych, są one zdecydowanie bardziej wyraziste, kontrastowe (czasami wręcz bardzie „agresywne” w swojej formie) i o wiele mocniej działające na odbiorcę. Wyjątkiem jest tutaj subtelna, „eteryczna” wręcz praca „Last Guradian”, która jest misternym fotomontażem, powstałym z dziesiątek zdjęć na konkurs https://www.ppe.pl/news/48192/rewelacyjny-poziom-konkursu-the-last-guardian-mamy-wyniki.html , czy plakaty zaprojektowane w formie plansz (zgodnie z kolorystyką występującą w identyfikacji wizualnej) dla Łaskiego Domu Kultury, informujące o dostępnych pracowniach artystycznych na terenie ośrodka.

W latach 2015-2019 byłam odpowiedzialna za skład, projektowanie i dbanie o wizerunek estetyczny miesięcznika „Świat Koni”. Przejmując obowiązki grafika w „Świecie Koni” ujednoliciłam, uporządkowałam i nadałam layoutowi czasopisma niepowtarzalny charakter, rytm i styl, co doceniali czytelnicy i autorzy artykułów. Wykorzystując istniejący background gazetowy  (stałe elementy graficzne, fonty itp.), „popchnęłam go” w jednym kierunku, żeby gazeta stała się estetyczna, spójna i przyjazna wizualnie. Bardzo często podczas składu wspierałam się również zdjęciami z portali stockowych w celu nadania artykułowi indywidualnego i wyjątkowego charakteru. W ten sposób powstały setki artykułów z fantastycznymi zdjęciami. Poniżej, przedstawiam jedne z najciekawszych (według mnie) tytułowych rozkładówek artykułów.

W latach 2006-2014 byłam odpowiedzialna za dbanie o wizerunek estetyczny miesięcznika „Koński Targ”. Przez te wszystkie lata zaprojektowałam setki różnych layoutów artykułów. Wynikało to z tego, że właścicielki „Końskiego Targu” nie chciały posiadać „sztywnej” szaty graficznej czasopisma. Chciały, aby docelowo każdy artykuł projektowany był indywidualnie. Było to dla mnie niebywale kreatywne i inspirujące doświadczenie, móc podchodzić do każdego layoutu niezależnie. W wyniku tego, powstały najróżniejsze projekty, o różnym ładunku estetycznym, kompozycji i ferii barw. Dziś, te niektóre layouty mogą wydawać się „przestarzałe”, ale dzięki temu mogę zaobserwować, jak bardzo rozwijam się jako projektant graficzny i jak ewoluują moje prace. Poniżej, przedstawiam najciekawsze (według mnie) tytułowe rozkładówki artykułów.

W 2009 roku wzięłam udział w projekcie „Zostań profesjonalnym grafikiem komputerowym” dla osób pracujących z wykształceniem plastycznym, zrealizowany przez NT Group Systemy Informatyczne Sp. z o. o. Efektem finalnym uczestnictwa w tym kursie było zaprojektowanie wymyślonego przez siebie wydawnictwa o dowolnej tematyce. Projekt miał zawierać winietę/okładkę, spis treści i kilka przykładowych rozkładówek celem ukazania charakteru i klimatu projektowanej publikacji. Z racji tego, że w tym okresie przeżywałam ogromną fascynację grami konsolowymi, projekt mojej publikacji skupił się na tematyce dotyczącej gier, a dokładniej rzecz ujmując na ich artystycznym aspekcie – tzn. character designerach i ich projektach postaci. Całkowita dowolność projektowa pozwoliła mi na użycie odważniejszych form wyrazu, a także na „zabawę światłem i typografią”.